sábado, 28 de abril de 2018

¿Es lo mismo difícil que frustrante?

¡Hola a todos y a todas! Hoy os traemos un pequeño análisis acerca de los videojuegos, en especial aquellos que son famosos por la dificultad que supone terminarlos. Sin embargo, antes comenzaremos explicando de forma breve qué es la atención selectiva. En el caso de que no sepáis a qué me refiero, la atención selectiva recibe dicho nombre porque haces uso de tu propia capacidad para enfocar la atención en el lugar que quieras. Es decir, si por ejemplo estas jugando y hablando con un amigo por teléfono. El cerebro, al observar como tu interés yace más en acabar ese nivel en el videojuego, decide ignorar todo lo demás hasta el punto de que oyes lo que te dice la otra persona, pero tu cerebro no es capaz de asimilarlo de forma eficiente. Ahora bien, está capacidad se puede desarrollar con el tiempo y un recurso maravilloso para aumentar la concentración son los videojuegos, especialmente aquellos que suponen un reto para el jugador. 

Esto radica en que gran parte del público necesita superar y mejorar sus habilidades, al igual que sucede con los estudiantes que se forman para poder renovar sus conocimientos. Por lo tanto, en numerosas ocasiones, la gente gradúa la dificultad de un videojuego en las veces que muere a lo largo de él o en todas las ocasiones que se quedan a muy poco de pasarse una zona dentro del mismo. No obstante, ¿son todos los juegos donde pereces una innumerable cantidad de veces, difíciles? Ciertamente no tiene por qué, ya que hay personas que os responderán que cuando conocieron esos juegos, no tenían las mismas habilidades o conocimientos que ahora, lo que supone una dificultad extra a la hora de superarlo. Por lo tanto, el desarrollo de la atención selectiva es clave para poder dominar ese tipo de niveles. Esto es debido a que la concentración nos ayuda a agudizar los reflejos en cuanto a los comandos que debemos realizar en el momento adecuado. Un claro ejemplo de estos videojuegos es Project Diva, el cual utiliza una mecánica tan simple como la de apretar los botones del mando de Play Station según el ritmo de la música y los patrones que aparecen en pantalla. Sin embargo, no os dejéis engañar por las apariencias, ya que muy pocas personas son capaces de superar lo que se calificó de una de las canciones imposibles dentro del juego.

Como podéis observar, la velocidad de las combinaciones de botones es casi imposible para que los asimiles todos a la vez, he ahí la palabra casi. Jujukazu, autor de este vídeo, fue capaz de superar esta canción en la mayor dificultad y con la mayor puntuación, lo cual nos hace pensar que si una persona ha podido, las demás también son capaces de desarrollar esas capacidades. Es entonces, cuando comenzamos a hablar acerca de la comercialización de videojuegos como la saga Dark Souls o Cuphead, en especial Dark Souls, de creó un nuevo género en cuanto a los juegos difíciles que utilizaban las mismas mecánicas donde cada pieza de armadura, cada espada, cada magia nueva que equipabas a tu personaje, podía establecer una diferencia significativa en él. 

De igual forma, los Dark Souls no se caracterizan sólo por sus mecánicas, sino en el énfasis que se hace en la habilidad del jugador. Lo cual quiere decir que dependes exclusivamente de tus propias habilidades en cuanto a la atención selectiva para poder predecir y descubrir los movimientos del enemigo y cómo esquivarlos, ya que gran parte de los enemigos son capaces de matarte de forma casi instantánea. Además, por si no fuera poco eso, dentro del juego cada esquina, cada callejón, es una trampa que puede matarte también al momento. Con lo cual, esto supone que al llegar a uno de los jefes o enemigos finales, esperes un poco de cortesía por parte del juego y te ofrezca algo menos mortífero. No obstante, no resulta ser el caso e incluso es capaz de imponerte una fase en la cual tengas que eliminar no sólo a uno, sino a dos jefes finales con la misma vida. Sin embargo, con habilidades y movimientos distintos que nunca de repiten en una misma secuencia, como por ejemplo la batalla contra Ornstein y Smough.

Sin embargo, llegamos a otra nueva pregunta, ¿es lo mismo la frustración por morir demasiadas veces que la dificultad? La respuesta es que son dos conceptos que se relacionan, de forma errónea a nuestro parecer y os lo demostraremos con un último ejemplo. Cuphead, es un título bastante reciente que fue presentado al público como un concepto revolucionario que mezclaba las mecánicas propias de un videojuego junto al aspecto artístico propio de un programa de dibujos animados de la época tal como Mickey Mouse y Betty Boop. A primera vista, lo que más destaca de él es su elección en cuanto a gráficos, ya que es más bonito que muchos juegos en los que se invierten millones cada año.

De igual forma, la primera vez que los jugadores pudieron probar los diferentes niveles, comenzó a tacharse al juego de imposible e incluso injusto en algunos casos, creando mucha frustración hacia ciertos enemigos. Debo decir, que hemos jugado a todos y cada uno de los juegos presentados en esta publicación y nuestra opinión en cuanto a Cuphead se establece no como un juego de dificultad, sino como un juego donde la atención selectiva es más importante que nunca. Esto es debido a que, si observáis la imagen presentada, hay tres objetos que te lastiman, las balas rosas, la bala de cañón y el barril. Es cierto, demasiadas cosas como para poder prestar atención a todas. Sin embargo, el truco está en desplazar tu concentración rápidamente hacia el siguiente obstáculo que podría herirte ya que, a diferencia de Dark Souls, Cuphead siempre presenta el mismo orden de movimientos. Con lo cual, se hace especial alusión a tu memoria, reflejos y atención. Haciendo que cuando mueres, sea culpa tuya y sólo tuya, porque no has podido recordar que ese proyectil iba antes de ese puñetazo...etc. Provocando de esta manera, la frustración que mencionábamos antes y con la que muchos jugadores confunden con la dificultad.

Finalmente, esta es nuestra opinión al respecto, esperamos que os haya gustado. Como siempre, las imágenes y archivos utilizados pertenecen a sus respectivos diseñadores y creadores. ¡Nos vemos en la próxima publicación!






viernes, 27 de abril de 2018

Tipos de patadas de Taekwondo

Hola a todos otra vez, para esta publicación hablaremos de tipos de patadas de Taekwondo, pero como es muy difícil de explicar como dar una patada hemos hecho un vídeo resumen con algunas de las patadas básicas de Taekwondo. Esperamos que os guste.
PD: Si este vídeo obtiene más de 200 visitas, haremos un vídeo adaptando las patadas de Taekwondo al fútbol.



martes, 24 de abril de 2018

¿Qué es el anime? Mis animes favoritos


Hola, mi nombre es Álvaro, y como dice mi perfil, me encanta el anime. De lo primero que quiero hablar en este blog es sobre qué es el anime y cómo llegó a España. Podéis dejar comentarios si tenéis alguna duda, alguna crítica, o alguna aportación. También voy a explicar de qué va mis animes preferidos, que os aconsejo de verdad que lo veáis , porque vais a disfrutar tanto de ellos como yo.

¿QUÉ ES EL ANIME?

El término anime se usa para referirse a la animación japonesa, especialmente a la animación de dibujos. El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana: "a", "ni" y "me"; y quiere decir animación (en general), y no sólo a la de dicho país. La palabra completa se pronuncia ánime.

Etimólógicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé, (animado). De una u otra forma la palabra latina "ani" quiere decir "alma", y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen.



Historia:

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha quedado en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japan Animation". Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos (aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente).

Características del anime:

El anime se reconoce por su variedad de géneros, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias. Este se divide en géneros: aventura, ciencia ficción, historias para niños, romance, fantasía medieval, eróticos (hentai) y varios otros. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shonen (muchachos) y shojo (chicas), así como para adolescentes y adultos.

En adelante , os voy a enseñar algunos ejemplos , de alguno de mis animes preferidos como Naruto y One piece y os voy a hablar un poco de ellos.




Naruto

Es una serie de manga creada por Masashi Kishimoto y adaptada al anime por Hayato Date, que narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage, el máximo grado ninja en su aldea, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de la misma. La serie está basada en una one shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump. A partir de 1999 Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la edición japonesa Shōnen Jump.

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los estudios Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por el canal de televisión terrestre TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, mientras que la continuación Naruto: Shippūden inició sus emisiones el 15 de febrero de 2007. Además, Estudios Pierrot ha producido 7 películas junto a varias animaciones originales en vídeo basadas en Naruto. Otras piezas de merchandising incluyen a un conjunto de novelas ligeras, videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.
Tanto el manga como el anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de 23 países y transmitido en más de 60. Las versiones en español son publicadas por las editoriales Glénat (en España), Larp Editores (en Argentina) y Vid (en México y el resto de Hispanoamérica), mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón, con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.




One Piece.


One Piece  es un manga escrito e ilustrado por Eiichirō Oda. Comenzó a publicarse en la revista japonesa Weekly Shōnen Jump el 22 de julio de 1997. Shueisha publica los capítulos en volúmenes: el primero publicado el 24 de diciembre de 1997 y el volumen 88 a publicado el 20 de marzo de 2018.
Por otra parte, Toei Animation realiza el anime y se transmite en Fuji TV desde el 20 de octubre de 1999 con un total de 833 episodios actualmente. Larp Editores se encarga de su publicación en Argentina, en España principalmente la publicación estaba a manos de Planeta DeAgostini y después pasó a manos de Planeta Cómic el cual se encarga actualmente de su publicación; y en México fue publicado por Editorial Toukan en un principio y, más tarde, por Panini Comics.
One Piece es uno de los mangas más extensos en la historia de la revista Shōnen Jump con más de 430 millones de copias vendidas a nivel mundial. En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura Japonesa sobre los cincuenta mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto número 11. El anime también ha contado con varios reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de 2005 sobre los 100 animes más conocidos de todos los tiempos, basado a una encuesta en línea en Japón, One Piecealcanzó el puesto número 6. En 2016 era el décimo anime más largo de la historia. y el que más ganancias ha reportado a su autor ostentando el récord Guinness como el cómic más vendido de la historia.

La serie comienza con la ejecución de Gol D. Roger, un hombre conocido como el Rey de los Piratas. Poco antes de su muerte, Roger hace mención a su gran tesoro legendario, el «One Piece» ,y a que puede ser tomado por todo aquél que lo desee. Esto marca el inicio de una era conocida como la Gran Era Pirata.Como resultado, un sinnúmero de piratas zarparon hacia Grand Line con el objetivo de encontrarlo.
Veintidós años después de la muerte de Roger, un joven llamado Monkey D. Luffy, inspirado por la admiración que desde su infancia le tiene al poderoso pirata Shanks «el Pelirrojo»,comienza su aventura desde su hogar en el East Blue para encontrar el One Piece y autoproclamarse como el nuevo Rey de los Piratas. Con el fin de crear y convertirse en el capitán de una tripulación propia, el muchacho funda la banda de los Sombreros de Paja, siendo el espadachín Roronoa Zoro el primer nakama que Luffy rescata y alista. lo que permite que ambos continúen emprendiendo su viaje hacia el tesoro. Poco después, Nami, una navegante ladrona. Usopp, un francotirador mentiroso,y  Sanji, un cocinero mujeriego se les únen en sus travesías, además de conseguir un barco llamado Going Merry. En sus viajes, la tripulación se enfrenta a varios enemigos poderosos como Buggy el Payaso, el capitán Kuro  y Don Krieg. Después, el protagonista combate contra el temible gyojin Arlong, antiguo tripulante de los Piratas del Sol, quien piensa que los humanos son inferiores a los de su especie. El capitán de los Sombreros de Paja logra derrotarlo y Nami es aceptada oficialmente como uno de sus nakamas, además de que la Marina pone precio a la cabeza de éste. El grupo logra arribar a Loguetown, un pueblo porteño, y Luffy conoce a un oficial de la Marina llamado Smoker, el cual posee la habilidad de transformarse en humo, y logra capturarlo, pero es detenido por Monkey D. Dragon, el padre de Luffy, aunque él no lo reconoce. Después de llegar finalmente a Grand Line, el grupo conoce a Nefeltari Vivi, una princesa que desea salvar su país, el Reino de Alabasta, de manos de una peligrosa organización criminal llamada Baroque Works. Durante su trayecto hacia Alabasta, los piratas encabezan una revuelta la isla de Drum, donde los Sombreros de Paja invitan a un reno antropomórfico médico llamado Tony Tony Chopper a unírseles al grupo, y éste acepta.
 Finalmente, espero que os haya gustado esta publicación, y bueno, en la próxima hablaré sobre otros de mis Hobbies, que es dibujar anime, sobre todo de estos dos animes que os he presentado hoy. Hablaré sobre mi experiencia dibujando, y os enseñaré algunas muestras de mis dibujos sobre Naruto y One Piece.

viernes, 20 de abril de 2018

Reflexión de la encuesta realizada

Hola, aquí os traemos los resultados de la encuesta y la reflexión de ella. Como siempre, esperamos que os guste y que nos dejéis vuestros comentarios y reseñas sobre la publicación.


¿Qué videojuegos consideras que es el más utilizado ahora?

Fifa 2018
3 (12%)
Call of Duty
1 (4%)
Fortnite
11 (44%)
Clash of Clans
10 (40%)


La semana pasada pusimos esta encuesta para saber, cual es el videojuego que consideráis que es mas utilizado ahora. Como podéis observar, el ganador fue Fortnite por 11 votos o el 44%, en segundo lugar quedó Clash of Clans con 10 votos o el 40%. En primer lugar, nos gustaría daros las gracias por participar en nuestra encuesta y en segundo lugar comenzaremos interpretando los datos dentro de la encuesta, dando nuestra opinión acerca de por qué creemos que han salido estos resultados.


Al ser Fortnite un juego promocionado por una gran cantidad de youtubers, sobre todo tras el directo llevado a cabo por el RubiusOMG y otros youtubers menos famosos que coinciden con sus gustos, el juego de Fortnite se ha hecho muy famoso en poco tiempo. Además, hay varias razones adicionales, como por ejemplo que es un juego Free to Play. Con lo cual, al ser gratuito, ha invitado al usuario a descargarlo y jugarlo a través de su propia publicidad que no conoce cantidad monetaria. Por otro lado, los que son más aficionados a descubrir la historia o el lore detrás del producto, han decidido complementar su experiencia mediante diferentes teorías que introducen a los nuevos usuarios a descubrir de forma distinta el videojuego. De igual manera, la gran variedad de aspectos o skins tanto en armas como en personajes ayudan al comprador a tomar una decisión en el momento de añadir horas de juego a Fortnite.



No obstante, si lo relacionamos con las otras opciones expuestas dentro de la encuesta, vemos como Call of Duty con 1 voto o el 4%, se ve afectado por la relación calidad precio que se le pone a los videojuegos, sobre todo por el factor del precio. Esto es debido a que un juego Call of Duty en España puede llegar a costar hasta 70 euros en ciertos establecimientos. Ofreciendo además, una mecánica de juego a estas alturas poco innovadora si tenemos en cuenta los diferentes títulos que se han establecido con orgullo como los más jugados este año.



Por otro lado, Fifa con 3 votos o el 12%, sigue siendo el líder de ventas en España compartiendo plataforma con juegos como Fortnite o Call of Duty y demostrando al mundo que el fútbol es una de las principales pasiones de este país junto a otros deportes de categoría. Finalmente, Clash of Clans con 10 votos o el 40%, nos ayuda a comprender el enorme público que utiliza móviles y otros dispositivos portátiles hoy día, además el precio presenta las mismas características que el Fortnite, llevándonos a pensar, que en estos tiempos que corren, el precio es mucho más llamativo que la experiencia de juego que pueda ofrecerte un título debido a la situación económica de cada jugador.

jueves, 19 de abril de 2018

Mi experiencia como escritora novata


¿En estos momentos estás pensando que una intrigante del grupo ha publicado un libro? Casi, pero no es así ni mucho menos, me gustaría hacerlo, pero mucho más adelante, aún soy muy joven, tengo mucho que mejorar y para ello necesito más años de práctica. En ese apartado me gustaría contar mi experiencia con la escritura, porque es un mundo maravilloso donde se pueden contar millones de historias, con millones de ideas, por muy alocadas que sean si a ti te gustan y les das un sentido, ¿por qué no continuar? ¡Que nadie te hunda!




¿Cómo empecé yo? Desde que era muy pequeña siempre he tenido una gran imaginación, recreaba un sinfín de fantasías en mi cabeza tras todas esas películas, series, o anime que veía en la tele o en los libros que leía una niña pequeña que, deseaba descubrir el mundo que le rodeaba, pero nunca me atreví a plasmarlas en un papel, se quedaban allí guardadas en mi cabeza sin que nadie pudiera entrar a mi mundo de ensoñaciones. Más adelante, me hice amiga de una chica de mi instituto que también leía, y me comentó que tenía una historia, la cual leí encantada para darle mi opinión, pero no solo eso, antes de darme cuenta ella me había inspirado para escribir también mi propia historia. ¿El desenlace?
¡Un completo desastre! Ya os podréis imaginar una niña sin experiencia alguna escribiendo por primera vez, aún recuerdo que muy emocionada me iba a mi cama, cogía mi libreta y comenzaba a escribir lo primero que se me pasaba por la cabeza, la historia trataba de una chica que era un ángel pero que vivía como humana (yo creo que la protagonista era un poco tonta como para no saber lo que era, pero bueno cosas de la vida), y poco a poco fui mejorando. La escritura es un mundo maravilloso, tú eres el que crea la historia, el que piensa por donde quiere vaya encaminada, si quieres que sea un romance mezclado con comedia, ciencia ficción, un misterio y muchas incógnitas por resolver, un mundo lleno de fantasía. Puedes plasmar lo que está en tu mente, que el lector se ríe, se sienta triste, se emocione, lo más importante es que te esfuerces, que le pongas sentimientos y ganas, porque eso a la hora de leer se nota, y yo siempre intento dar lo mejor de mí misma para que los demás disfruten leyendo, tanto como lo hago yo escribiendo.

Habrá muchas personas que quieran hundirte, que dirán que es muy fácil escribir, pero yo por experiencia propia puedo decir que no es para nada fácil, ¿por qué? Porque hay muchas cosas en tener en cuenta, por ejemplo ¿de qué irá la historia? Mi problema muchas veces es que me imagino el principio con una idea, pienso en cosas del final, pero luego no sé cómo desarrollar el nudo, los problemas que he ido presentando poco a poco, al fin y al cabo, por muy fantasiosa que sea una trama por supuesto tiene que haber cierta coherencia, porque sino los lectores se aburrirán y no querrán seguir leyendo, además hay muchas formas de contar una historia, por ejemplo contar hechos del pasado aún estando en el presente, o contar el futuro en forma de pequeñas visiones, la línea temporal se puede moldear como uno quiera, siempre y cuando tenga coherencia.
Una vez que se tenga la historia más o menos planeada en la cabeza y con coherencia, es hora de pensar en los personajes que la representarán la obra y le darán vida, y hay muchas personas que fallan en esto, otra cosa que no es para nada fácil, ya que les ponen perfectos, ¿existen personas perfectas? Obviamente no, todos tenemos defectos y es importante ponerlos, porque sino los lectores no se podrán sentir identificados con ellos, no los verán realistas y por muy interesante que sea la trama lo más seguro es que dejen la historia de lado. También es muy importante que se vea la evolución de estos, todos cambiamos ya sea por las experiencias o porque queramos ser mejores personas, y esto por supuesto también les ocurre a los personajes, es imposible que desde que empiece la historia hasta que acabe estos sean iguales y no hayan cambiado su personalidad, nadie quiere encontrarse con un personaje plano y que no aporte nada a la historia ¿verdad? Piensa en como reaccionarías tú ante la situación en la que se ven envueltos a los personajes, y poco a poco todo comenzará a tener forma.
Yo también he ido cometiendo este tipo de fallos, y aunque me he desanimado millones de veces a mí misma pensando que nunca iba a mejorar, que la trama no iba a gustar por ser surrealista, que mis personajes parecían perfectos sin ningún fallo y que se mantenían siempre de la misma manera, no me he dado nunca por vencida, llevo seis años escribiendo y mejorando poco a poco, a mi propio ritmo, si fallo una vez, dos o tres veces, no pasa nada, lo importante es disfrutar con algo tan maravilloso como lo es el mundo de la escritura y también saber disfrutar de la lectura, porque todo eso en su conjunto es un arte, el cual conlleva mucho esfuerzo y dedicación, una historia no se construye de la noche a la mañana, muchas veces hay que investigar para que todo tenga coherencia, sin embargo, una vez que se finaliza una historia que es como una etapa de nuestras vidas, uno se siente muy orgulloso de sí mismo y es una sensación que nunca hay que olvidar, porque seguiremos creciendo. No importa si vienen personas a hundirte, no hay que echarles cuenta muchas veces lo que tienen es envidia, algunas tienen muy mal carácter, pero cuando les demuestres que no te importa, que lo importante es que tú mismo disfrutes con lo que escribes entonces te dejarán tranquilo, nadie tiene que decirte como debes escribir, porque hay millones de formas de hacerlo y todas muy originales.
Aunque a mí antes me afectaban mucho las críticas, me he asustado incluso por si a algún lector no le gustaba lo que escribía, ya que publico en Wattpad, he comprendido con el tiempo si yo disfruto con lo que hago, ¿qué más dará lo que opinen los demás? Siempre he tratado de superarme a mí misma, escribir con ilusión y seguir haciéndolo, aunque cueste, siempre habrá gente que no estará satisfecha con lo que hayas hecho, y que incluso quieren que pongas lo que ellos deseen, que incluso a mí me ha pasado, lo relevante es seguir sin hacer caso, nosotros somos los que pensamos en la historia, no ellos, así que no son nadie para exigir, que es diferente de sugerir.
Desde pequeña me ha encantado crear mis propias historias, y a día de hoy lo sigo haciendo a pesar de problemas y de gente tóxica que no aportaba nada, pero ni a mí, ni a mis historias, y no voy a dejar de hacerlo, cuando me di cuenta ya había recorrido un largo camino, y lo seguiré haciendo por supuesto, así que si tú también eres un escritor ¡sigue a tu corazón y a tus sueños! Y si no lo eres, nunca es tarde para comenzar ^^
Espero no haber aburrido muchas gracias por leer, así que sin más me despido, ¡hasta la próxima!
PD: Si recibimos mucho apoyo, subiré un relato corto que escribí ^^


miércoles, 18 de abril de 2018

Los videojuegos no fabrican personas violentas.


Los videojuegos violentos no fabrican asesinos.
Diferentes estudios desvinculan esas crueles escenas con la agresividad.
Nuestras madres se preocupan siempre por las horas que echamos delante de un videojuego, pero más aun cuando nos dice que eso nos puede volver violentos.

Un nuevo estudio publicado por la Universidad de Queensland, en una situación poco esperada, ya que generalmente la percepción es  al contrario.
Cualquier conducta juvenil poco aceptable tiene una relación directa con los medios y contenidos que consume este sector.
La investigación se desarrolló de una forma peculiar, los sujetos de prueba de la Universidad , fueron divididos en diversos grupos, que se dedicaron a jugar por horas una serie de videojuegos violentos, no violentos y títulos casuales-sociales, con actividades más calmas y cotidianas. Posteriormente todos los grupos fueron sometidos a una prueba de proactividad social, encontrando que todos mostraron exactamente el mismo rango de respuesta en la prueba, sin señales de aislamiento ni lejanía en su comportamiento, sin importar el tipo de título jugado.

Cabezas cortadas, columnas vertebrales fracturadas, empalamientos, atropellos múltiples, cuerpos partidos en dos con sierras eléctricas, torturas hasta la muerte... La violencia que hoy se puede infligir desde un mando electrónico a personajes de ficción que se mueven en una pantalla no tiene límites. El universo de los videojuegos hace que los títulos más violentos tengan una crueldad digital vendida como ocio con imágenes cada vez más impactantes y reales conforme avanza la tecnología en esa industria.


El debate sobre la influencia que 

esas escenas violentas pueden   tener entre los jugadores no es 

un tema nuevo. Se arrastra 

desde mediados de la década 

los setenta del siglo pasado 

cuando salió al mercado el primer videojuego (Death Race) que apostaba de forma 

descarada por la violencia. El jugador podía matar a pequeños “gremlins”, que chillaban y 

lloraban cuando se les pasaba por encima con un coche. Un juego de niños –los gráficos eran en blanco y negro– si esas escenas del pasado se comparan con las cruentas y reales imágenes de los videojuegos actuales
Los primeros estudios sobre el tema fueron muy alarmistas.Era un mundo desconocido y pasó algo parecido, recuerdan ahora algunos expertos sobre el tema, con lo ocurrido con la música cuando muchos padres mostraban preocupación por el hecho de que sus hijos escucharan todo el día a grupos de punk o heavy metal. Cuatro décadas después las conclusiones de la mayoría de estudios realizados, con mucha más base de análisis, para comprobar si hay correlación entre actitudes agresivas y videojuegos violentos son también contundentes, pero en sentido contrario a las primeras investigaciones psicológicas sobre el tema. Matar de forma cruel a personajes que se mueven por una pantalla no convierte, sostienen los últimos estudios que llegan de diferentes universidades del mundo, a los jugadores en más agresivos en su vida real. Y mucho menos en potencial

martes, 17 de abril de 2018

Semana Santa una costumbre que siempre está de actualidad

Buenas tardes a todos, hoy mi publicación va a ser sobre la Semana Santa una costumbre como dice el título que siempre esta de actualidad todo el año, da igual que se cuente ahora o cuando se celebre, la gente le gusta mucho contarla y decir sus anécdotas cofrades.
Este año ha habido dos días pasados por agua, que son el Domingo de Ramos y Viernes Santo pero no tiene cabida que ha sido una gran estación de penitencia. Comenzó el día 23 de marzo con el Viernes de Dolores y terminó el día 1 de abril con el Domingo de Resurreción. En este artículo lo que quiero es enseñaros la semana santa de La Línea de la Concepción y la Madrugada de Sevilla con fotos echas por mí de toda la Semana Santa, espero que os guste. 

Aquí en La Línea de la Concepción no hay ni Viernes de Dolores, ni Sábado de Pasión, ni tampoco Sábado Santo porque no hay suficientes imágenes para que procesionen, pero en algunas partes de España si procesionan en estos días.

Comenzamos el Domingo de Ramos con las hermandades de Borriquita y Alegría, Flagelación y Estrella. Borriquita y Alegría salen del templo de Salesianos y la otra hermandad sale de la Iglesia de Santiago.

Hermandad de la Borriquita y Alegría



Hermandad de Flagelación y Estrella
Aquí no tengo fotos,  cerraron las puertas del templo ya que estaban limpiando los enseres porque estaban mojados por la lluvia.

El siguiente día fue Lunes Santo y salió una hermandad llamada el Silencio, conformada por dos pasos que uno es el Cristo del Silencio y María Santísima de la Concepción, salen del templo de San Pio








El Martes Santo también salía una hermandad llamada Penas y Dolores que salen de la Iglesia de Santiago




El Miércoles Santo salen tres hermandades, Oración del Huerto y Amor de la Iglesia de Padre Pandelo, hermandad del Medinaceli y Trinidad de la Iglesia de Santiago y Abandono y Mayor Dolor de la Iglesia de Sagrado Corazón

Oración del Huerto y Amor

Medinaceli y Trinidad


Abandono y Mayor Dolor



El Jueves Santo salen tres hermandades, son la hermandad Perdón y Salud de la Iglesia de San Pedro, Almas y Angustias de la Iglesia de la Inmaculada Concepción y Gran Poder que reside en la parroquia de la Inmaculada pero sale de la capilla del Gran Poder que esta al lado. Este cristo su virgen no procesiona ya que todavía no tiene un paso, pero pronto lo tendrán y podrá salir a las calles. 

Perdón y Salud


Almas y Angustias

Gran Poder


Ahora comenzamos con la Madrugá de Sevilla, después de ver estos maravillosos pasos y procesiones en la Línea de la Concepción me fui a Sevilla a disfrutar de la Semana Santa, un poco pasada de lluvia pero se tranquilizó y no llovió a lo largo de la mañana y pude tener la oportunidad de ver dos hermandades que son preciosas como la hermandad del Tres Caídas de Triana y María Santísima de la Esperanza de Triana y otra hermandad que es la Hermandad del Calvario. Estas no son las únicas hermandades que salen en ese día hay varias más y que os invito a que vayáis ya que es impresionante como se vive ahí la Semana Santa. 

Hermandad del Calvario 


Tres Caídas y Esperanza de Triana


Llegamos al Viernes Santo en La Línea de la Concepción también pasado por agua salen cuatro hermandades y pudieron hacer estación de penitencia tres de las cuatro hermandades que procesionó ese día son las siguientes: Santo Entierro y Soledad, Misericordia y Amargura, Cristo del Mar y Virgen de la Luz y por último Amor y Esperanza, esta hermandad no pudo terminar la estación de penitencia por motivos de lluvia. 

Santo Entierro y Soledad 

Cristo del Mar y Virgen de la Luz 


Misericordia y Amargura

Amor y Esperanza

Por último el Domingo de Resurreción que sale el Resucitado no tengo fotos ya que no pude asistir pero si tenéis curiosidad las podéis ver en Internet que salen y es precioso. 

Espero que os haya gustado esta publicación , espero que os interese un poco más la Semana Santa de mi pueblo y la de Sevilla y gracias por verlo. 

Reflexión de nuestro blog

Buenas a todos, esta entrada que vamos a publicar es una reflexión sobre lo que nos ha supuesto este blog, las experiencias que hemos obten...